SAÉ 5.Crea.01a – Projet collectif : Danse à l’Opéra
Danse à l'Opera
Création numérique
Stratégies de communication
Cette trace s’inscrit dans une production de spectacle vivant mêlant danse, narration et création numérique immersive.
Le projet repose sur une direction artistique commune visant à assurer une continuité entre les tableaux tout en laissant à chacun une identité propre. Dans ce cadre, mon rôle a été centré sur la production vidéo, l’animation et l’intégration d’éléments 3D.
Le tableau Rock Acrobatique devait traduire une énergie forte et rythmée. Les choix visuels ont donc été orientés vers des transitions dynamiques, un montage rythmé et une cohérence avec la musique rock. La séquence 3D du “Dinner” a été conçue en parallaxe afin d’ajouter une profondeur visuelle et renforcer l’immersion.
Ce travail m’a également permis de participer à une démarche collective de production, impliquant des contraintes techniques, artistiques et organisationnelles liées à un spectacle présenté dans un cadre professionnel.
Trace principale du projet
Année
BUT3
Format
Groupe
01 — Pôles
Compétences acquises
18 AC
AC12.02Concevoir et élaborer un projet de communication
AC12.03Structurer et prototyper une solution multimédia
AC12.04Valider une conception au regard du besoin initial
AC13.01Produire des images numériques fixes et animées
AC13.02Réaliser une production audiovisuelle
AC13.05Concevoir et produire un contenu éditorial
AC15.02Gérer un projet en équipe de manière organisée
AC15.04Communiquer à l'oral et à l'écrit de manière professionnelle
AC15.07Développer et valoriser son identité professionnelle
AC22.01Co-concevoir un projet créatif avec des parties prenantes
AC23.02Maîtriser des outils de motion design et d'animation
AC23.03Concevoir et réaliser un projet vidéo avancé
AC23.05Créer des environnements visuels 3D
AC23.06Élaborer et appliquer une direction artistique
AC25.06Collaborer avec des partenaires et des prestataires
AC33.01Concevoir et diriger un projet de création numérique complexe
AC33.02Diriger artistiquement une production multimédia professionnelle
AC33.03Créer des expériences narratives et transmédias
02 — Productions
Traces des tâches
2 productions
Vidéo Principale
Création et intégration des décors numériques – Tableau Rock Acrobatique
Document
Conception d’affiches promotionnelles pour Danse à l’Opéra
Création et intégration des décors numériques – Tableau Rock Acrobatique
Vidéo
Dans le cadre du projet Danse à l’Opéra, production collective du BUT MMI basée sur 17 tableaux chorégraphiques, j’ai participé à la conception et à la production des éléments visuels du tableau Rock Acrobatique, en collaboration avec mon binôme Ismaël.
Ce tableau, construit autour d’une bande sonore inspirée de Elvis Presley, vise à renforcer une énergie scénique forte à travers des décors numériques dynamiques et des transitions visuelles adaptées.
Mon travail a consisté à produire et intégrer plusieurs éléments multimédias :
réalisation de l’explainer du projet (présentation du concept global),
montage de la vidéo du tableau Rock Acrobatique,
création et intégration de transitions demandées par la direction pédagogique,
participation au montage de la vidéo analytique collective,
conception d’une séquence 3D du décor “Dinner” en parallaxe.
L’objectif global était de contribuer à une expérience immersive cohérente, où le décor numérique soutient la chorégraphie sans la surcharger.
Cette trace s’inscrit dans une production de spectacle vivant mêlant danse, narration et création numérique immersive.
Le projet repose sur une direction artistique commune visant à assurer une continuité entre les tableaux tout en laissant à chacun une identité propre. Dans ce cadre, mon rôle a été centré sur la production vidéo, l’animation et l’intégration d’éléments 3D.
Le tableau Rock Acrobatique devait traduire une énergie forte et rythmée. Les choix visuels ont donc été orientés vers des transitions dynamiques, un montage rythmé et une cohérence avec la musique rock. La séquence 3D du “Dinner” a été conçue en parallaxe afin d’ajouter une profondeur visuelle et renforcer l’immersion.
Ce travail m’a également permis de participer à une démarche collective de production, impliquant des contraintes techniques, artistiques et organisationnelles liées à un spectacle présenté dans un cadre professionnel.
Dans le cadre du projet Danse à l’Opéra , j’ai réalisé deux propositions d’affiches destinées à promouvoir le spectacle chorégraphique du Lycée Dumont d’Urville. Réalisées sur Adobe Photoshop, ces affiches devaient communiquer l’identité du spectacle tout en mettant en avant son thème : « Vers un monde plus humain ».
La première proposition s’appuie sur une composition dynamique et colorée mettant en scène plusieurs danseurs et un univers visuel immersif. À la suite des retours formulés par l’équipe pédagogique et la commanditaire, Mme Kohler, j’ai développé une seconde version plus épurée, centrée sur le mouvement et la lisibilité des informations.
Cette démarche m’a permis d’expérimenter un processus de création professionnel basé sur l’itération, la prise en compte des retours et l’adaptation d’une proposition graphique aux attentes du commanditaire.
Dans le cadre du projet Danse à l’Opéra, j’ai été chargé de concevoir une affiche promotionnelle destinée à communiquer sur le spectacle et à valoriser le travail des élèves participant à l’événement.
La première proposition avait pour objectif de traduire la diversité et l’énergie du spectacle. J’ai construit une composition dynamique mettant en scène plusieurs danseurs dans différentes postures afin d’illustrer la richesse des tableaux chorégraphiques. L’utilisation d’un fond bleu associé à des formes fluides et colorées permettait de suggérer le mouvement, la créativité et l’aspect immersif du projet. La hiérarchie typographique a été pensée pour mettre en avant le titre, la date et la thématique du spectacle.
À la suite des retours formulés par l’équipe pédagogique et par Mme Kohler, j’ai retravaillé le concept afin de proposer une seconde affiche plus minimaliste et institutionnelle. Cette nouvelle version s’appuie sur une photographie en mouvement et une palette réduite, favorisant la lisibilité et la mise en valeur des informations essentielles. L’objectif était d’obtenir une communication plus directe tout en conservant l’identité artistique du spectacle.
Ce travail m’a permis de développer une véritable démarche de conception graphique en passant par plusieurs phases : recherche visuelle, création, présentation au commanditaire, analyse des retours et amélioration de la proposition initiale. Il m’a également permis de renforcer mes compétences sur Adobe Photoshop, notamment en matière de photomontage, de composition visuelle, de gestion de la typographie et de direction artistique.
Au-delà de la production graphique, cette expérience m’a sensibilisé à l’importance du dialogue avec un commanditaire et à la nécessité d’adapter une création aux besoins réels d’un projet de communication.